Для первых проб подойдёт практически любая бумага, однако стоит разобраться в её разновидностях и понять, какая лучше подходит для конкретных задач. Эти принципы можно применить и к другим сухим материалам — углю, сангине, соусу.

Виды сухой пастели

Пастель бывает разной степени мягкости:

Твёрдая пастель

Твёрдая — обычно в форме тонких квадратных брусочков, она удобна для набросков и деталей, менее хрупкая и сложнее тушуется, из-за плотности пигмента тяжелее ложится в многослойных работах.

Мягкая пастель

Мягкая и очень мягкая пастель чаще имеет округлую или цилиндрическую форму — плотность ее ниже, очень легко ложится на бумагу, хорошо подходит для растушевки и легко стирается даже обычной тканью.

Лично я предпочитаю использовать в работе мягкую пастель. Обычно начинаю с более плотных, почти твёрдых брусочков, а затем постепенно перехожу к мягким. Таким образом, пастель ложится послойно. В обратном порядке работать сложнее.

Если же вы предпочитаете растушёвку, можно сразу брать мягкую пастель и затем уточнять детали в конце.

Бумага для пастели

Фактура

Традиционная пастельная бумага имеет различные цвета и фактуру похожую на «скорлупу». На ощупь она напоминает акварельную, но имеет мягкие оттенки — от светло серых и охристых тонов до насыщенных цветных.

Лично я предпочитаю более мелкую фактуру, а иногда — и совсем гладкую поверхность, как у ватмана.

Считается, что зернистость необходима, чтобы пастель цеплялась за поверхность: ведь по сути это просто сухой пигмент. Но мой опыт показывает, что даже обычная нелощёная бумага отлично держит пастель. На ней линии получаются более четкие, так как нет лишнего рельефа.

Если вы любите растушёвку — лучше всё же выбрать фактурную бумагу. На ней пигмент распределяется равномернее, а переходы между тонами выглядят естественно.

Многие художники сейчас предпочитают бархатную бумагу. Ее приятная фактура позволяет растушевывать и смешивать цвета.

Тон бумаги

Цвет бумаги может стать полноценной частью композиции — её фоном и основой.

Я люблю работать на цветной бумаге или картоне: коричневом, сером, зелёном, голубом — природные, спокойные оттенки.

На белой бумаге пастель поначалу часто кажется мутной и грязной. Цветная основа же создаёт средний тон, от которого можно свободно двигаться — в свет или в тень.

Если под рукой только белая бумага, её легко затонировать. Подойдёт тонкий слой гуаши, сангины или сильно разведённого акрила. Главное — не переборщить с водой, чтобы лист не повело.

Техники работы с сухой пастелью

Сухая пастель материал хрупкий и тактильный. Он достаточно легко ложится на бумагу и прекрасно подчеркивает ее фактуру. Именно поэтому существуют разные способы рисования ею – от лёгкого штриха до плотной бархатистой поверхности.

Штрих и наслаивание

Я предпочитаю работать штрихами, это сохраняется и в моей живописи. Штрих позволяет мне подчеркнуть форму, сохранить чистоту цвета, придает экспрессивности. Это очень удобно для многослойной работы.

Растушёвка

Растушевка позволяет добиться мягких переходов, легкость, воздушность. Ее предпочитают любители реализма.

Можно рисовать большим пятном боковой частью пастели и затем растушевать пальцем, ватой, кистью, бумажной растушевкой.

Смешивание цвета

Пастель легко смешивается прямо на бумаге. Достаточно слегка провести новым цветом поверх старого, и появится мягкий переход. Можно накладывать до пяти-шести слоёв, пока пастель сама это позволяет и не скользит.

Хорошо работает и приём «оптического смешения»: когда цвета не растушёвываются, а остаются рядом в виде штрихов или точек.

При рисовании обязательно иметь при себе тряпочку, чтобы вытирать руки – пастель очень хрупкий материал и легко пачкается.

Закрепление и хранение

Без закрепления рисунок пастелью остаётся уязвимым — достаточно случайного прикосновения, чтобы пигмент стерся или осыпался. Особенно это касается мягкой пастели: её частицы держатся на бумаге только за счёт фактуры поверхности.

Поэтому фиксация — обязательный этап. Для этого используют специальные лаки для сухих материалов (фиксативы). Их распыляют на рисунок тонким, равномерным слоем с расстояния примерно 30–40 см. Это позволяет «пригладить» пигмент и закрепить его, не утрачивая насыщенности цвета.

Иногда художники применяют лак для волос, без блесков и масел.

Перед использованием любого нового фиксатива необходимо сначала сделать пробу не на рисунке.

Если работа предназначена для выставки, её лучше оформлять под паспарту и стекло.

Когда пастельных рисунков много, удобнее хранить их в папках. Незафиксированные работы нужно перекладывать листами кальки или тонкой бумаги, чтобы пигмент не осыпался и не отпечатывался на соседние листы.

Почему я предпочитаю её?

Я бы могла писать маслом, одно время так и было. Я писало только им.

Но живопись маслом называется – станковой, потому что ей необходим станок. При частых переездах иметь станок и холсты разных размеров нет возможности. Для этого нужно место, проветриваемое помещение и время чтобы картины могли высохнуть. Пастель стала для меня альтернативой. Ей не надо сохнуть, она легкая. И все что нужно – это бумага, пастель и лак для ее закрепления. Поэтому в последнее время она стала моим любимым материалом. Мне нравится ее фактура, яркость и удобство в работе